Die Hoch­zeit des Figaro

»Eine großartige Produktion, die zeitgemäße Fragen stellt, ohne aber den Eindruck zu erwecken, dem Zeitgeist allzu sehr hinterherzuhecheln. Es gibt viele Verweise zur Popkultur, tolle Rezitative mit Hammerklavier (Erik García Álvarez) und Keyboard, es gibt viel zu lachen und einiges zu denken. Was will man mehr von einem Opernabend im 21. Jahrhundert!« (Mannheimer Morgen, 28.02.2023)

»Diese filmreife Aufführung ist absolut hörens- und sehenswert.« (SWR2, 27.02.2023)

»Horákovás Regie ist voller Witz, Action und Konventionslosigkeit.« (Mannheimer Morgen, 28.02.2023)

»Spannend, optisch fantasievoll und bis in die kleinsten Rollen treffend besetzt.« (Rhein-Neckar-Zeitung, 28.02.2023)

»Der Abend ist so voller Bilder, echter und projizierter, für die Falko Herold zuständig ist, er ist so voller Situationskomik, Frechheit und Farbe, so voller Ideen und Abwechslung, dass man als Zuhörer immer dran bleibt.« (Mannheimer Morgen, 28.02.2023)


»Salvatore Percacciolo führt das Orchester schlank und mit dem angenehmen Paradox einer luftigen Punktgenauigkeit.« (Frankfurter Rundschau, 02.03.2023)

»Salvatore Percaccioli […] dirigiert einen lebendig pulsierenden Mozart. Der Klang ist dabei kompakt und vollmundig.« (Die Rheinpfalz, 28.02.2023)

»Die Solisten singen und spielen großartig.« (Rhein-Neckar-Zeitung, 28.02.2023)

»Für dieses Musiktheater ist eine homogene Ensembleleistung eine Grundvoraussetzung. Sie ist hier mehr als erfüllt. Es sind vor allem junge Sängerinnen und Sänger, die stimmlich und darstellerisch mit Höchstleistungen begeistern. Allen voran der fabelhafte Marcel Brunner als Figaro.« (SWR2, 27.02.2023)

»Gesungen wird bestens. Shachar Lavi ist ein energetisches Bühnentier mit Superpräsenz. Ihre Stimme besitzt ein rundes, goldenes Timbre, sie singt mit Herz und Verstand. Großartig – auch wie sie mit der bestens aufgelegten Rebecca Blanz an einer Stelle vom Akkordeon begleitet eine extravagante Version des Stones-Klassikers „Paint it black“ gibt. Das ist nicht weniger als haarsträubend gut. Neben ihr ist auch Amelia Scicolone als Susanna höchst präsent, stimmlich so wandlungsfähig wie echt. Wie sie das „Giunse alfin il momento“ singt, warm, langatmig und beseelt, geht direkt unter die Haut. Man kommt aus dem Schwärmen nicht heraus. Ilya Lapichs Almaviva hat alle Facetten dieses hinterhältigen Kavaliersbaritons, Seunghee Khos Gräfin weist absolute Belcanto-Qualitäten auf und klingt durch die Register hindurch makellos. Marcel Brunner vermacht Figaro vor allem gegen Ende eine überlegene Statur samt Kolorit, das obertonreich ins Auditorium strahlt. Thomas Jesatkos Bartolo (stimmlich fein gezeichnet und mimisch aberwitzig), Marie-Belle Sandis’ Marcellina (mit leichten Schärfen), Raphael Wittmers Basilio (mit schöner Charakterisierung im Farbklang) sowie Uwe Eikötters Don Curzio und Thomas Beraus Antonio sind bestens besetzt.« (Mannheimer Morgen, 28.02.2023)

»Traumatisierte Sexyness besitzt der Almaviva von Ilya Lapich. Eine melancholisch traumschöne, sich in Alkohol und Fresssucht flüchtende Gräfin gibt Seunghee Kho. Die Susanna der Amelia Scicolone hält auch vokal die Fäden in der Hand. Und der Cherubino von Shachar Lavi ist als sinnlicher Mezzosopran ein geradezu unwiderstehliches Sexmonster als frühreifer Punkrocker auf Droge Pilz.« (SWR2, 27.02.2023)