Der zerbrochne Krug

Zehn elektroakustische Kompositionen bilden den klanglichen Rahmen dieser Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und gliedern den Text von Kleist. In enger Verbindung mit der Choreographie von Ted Stoffer entfaltet die Musik ein Spannungsfeld zwischen weiten, schwebenden Klangräumen und dynamischen, rhythmischen Strukturen. Die klangliche Gestaltung bewegt sich dabei zwischen tranceartigen Momenten hingebungsvoller Erhebung und pulsierenden Klangmassen, die autoritäre Macht und die Kälte repressiver Systeme hörbar machen. So entstehen musikalisch-performative Sequenzen, in denen der Text innehält, während Klang und Bewegung den Raum übernehmen.
Markant ist der Kontrast zwischen Kleists historisch geprägter Sprache und der elektronischen Musik: Während die verschachtelte Rede den Figuren ihre zeitliche Verankerung verleiht, bricht die zeitgenössische Klangästhetik diese Welt auf und konfrontiert sie mit einer heutigen Erfahrung von Macht, Kontrolle und Verführung. In dieser Reibung tritt auch die besondere Musikalität von Kleists Sprache hervor, deren Rhythmus und Klangfarben im Zusammenspiel mit der Elektronik neu zur Geltung kommen. So öffnet sich ein Resonanzraum, der die Widersprüche und Abgründe
des Dramas hörbar macht und den theatralen Raum mit einer Intensität auflädt, die verführerisch und beunruhigend zugleich ist.

Hannes Strobl: Komposition, Elektronik, E-Bass, E-Kontrabass
David Moss: Stimme auf »Cloning«