Aktuelles

Das digitale Haymatministerium – Folge 2

Die Lese- und Gesprächsreihe »Das Haymatministerium« am Nationaltheater Mannheim ist im Mai ins Internet umgezogen. Bis zum Ende der Spielzeit am 30. Juli wird Sophie Kara, Referentin für Diversität am Nationaltheater Mannheim, während des eingestellten Vorstellungsbetriebs, in der digitalen Reihe »Das Haymatministerium« die Arbeit zum Thema Diversität am Theater aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Gästen reflektieren. In der nächsten Spielzeit werden wieder live Gäste zu Lesungen, Diskussionen und Veranstaltungen vor Publikum eingeladen.

Nachdem in der ersten Ausgabe Mitarbeiter*innen des Nationaltheaters Mannheim zum Gespräch eingeladen waren, kommen in der zweiten Ausgabe externe Gäste zu Wort: Am 26. Juni via Videochat zugeschaltet sind die Journalistin, Autorin und Nachtkritik-Kolumnistin Şeyda Kurt, Ferdaouss Adda, 360°-Referentin am Theater Bremen sowie Guy Dermosessian, 360°-Referent am Düsseldorfer Schauspielhaus. 


Die Reihe »Das Haymatministerium« wird gefördert im Programm »360° - Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft« der Kulturstiftung des Bundes.

Oper kompakt: »Fidelio«

Oper in zwei Aufzügen von Ludwig van Beethoven

250 Jahre Beethoven! Um dieses Jubiläum in der laufenden Spielzeit nicht ausschließlich in Stille zu begehen, bietet das digitale Nationaltheater in den nächsten Wochen bis Ende Juli noch einen ganzen Reigen an Beethoven-Programmen: Neben Oper kompakt »Fidelio« und Nachtwächter Giovannis Operngeschichte »Warten auf Oper« wird dieser Schwerpunkt auch Konzerte des digitalen Musiksalons umfassen.

Für seine einzige Oper »Fidelio« wählt Beethoven ein bezeichnendes Sujet: Um Freiheit und Auflehnung gegen Ungerechtigkeit geht es da, um Menschenliebe und Ideale genauso wie um Hass, Gier und Gewalt. So wird Florestan, der grundlos im Gefängnis sitzt, vom sadistischen Gouverneur Pizarro dem Hungertod überlassen. Doch seine Frau Leonore hat sich als »Fidelio« im Haushalt des Gefängniswärters Rocco eingeschlichen und erreicht schließlich, dass Rocco sie in den Kerker mitnimmt. Dort durchkreuzt sie mit vorgehaltener Waffe Pizarros mörderische Pläne.

Roger Vontobel hat in seiner NTM-Inszenierung, die im Dezember 2017 ihre Premiere feierte, eindringliche Bilder dafür gefunden. Der Kerker ist das beherrschende Element im Bühnenbild von Claudia Rohner. Von Beginn an sieht man Florestan in seinem Verließ, wie er sich mit aller Macht seine Rettung herbeiträumt.

Oper kompakt: »Fidelio« bietet Beethovens unter die Haut gehende Oper nun aus neuer Perspektive und in kompakten 45 Minuten.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy

Regie: Roger Vontobel

Bühne: Claudia Rohner

Kostüm: Dagmar Fabisch

Licht: Lothar Baumgarte

Dramaturgie: Jan Dvořák

Chor: Dani Juris

Don Ferrnando, Minister: Raymond Ayers

Don Pizarro, Gouverneur des Gefängnisses: KS Thomas Jesatko

Florestan, ein Gefangener: Will Hartmann

Leonore, auch Fidelio, seine Gemahlin: Annette Seiltgen

Rocco, Kerkermeister: Sebastian Pilgrim

Marzelline, seine Tochter: Ji Yoon

Jaquino, Pförtner: Raphael Wittmer

1. Gefangener: Bertram Paul Kleiner

2. Gefangener: Junchul Ye

Florestan (Schauspieler): Michael Ransburg

Orchester, Chor und Extrachor des Nationaltheaters Mannheim

Phantom allein zu Haus oder Warten auf Oper: Folge VI

»Namenlose Freude« | Dauer ca. 13 Min.

250 Jahre Beethoven. Planung und Vorbereitung dieses Großereignisses hielten die Klassikwelt seit Jahren in Atem. Dass dieses Jubiläum nun zumindest im ersten Halbjahr so gründlich ins Wasser beziehungsweise in die Stille gefallen ist, könnte man für eine Ironie des Schicksals halten. Doch zu solcherlei Theorien zeigt Opernphantom Michael Ransburg alias Nachtwächter Giovanni keinerlei Neigung. Vielmehr nimmt er uns mit auf eine irrwitzige Erinnerungsreise zwischen den Jahrhunderten, zwischen Bonn und Wien und mit Zwischenhalt bei einem der schönsten Hofgänge der Operngeschichte. Und wie war das nochmal mit den Leonoren, den Ouvertüren und dem eingekerkerten Florestan?

Nachtwächter Giovanni: Michael Ransburg

Kamera, Schnitt, Setting: Michael Ransburg, Thiemo Hehl

Text: Cordula Demattio

(Exit)HAPPYLAND

Aus Anlass des 40. Geburtstags des Jungen Nationaltheaters hat das Team des Jungen NTM im September 2019 mit der mobilen Stadtteilrecherche HAPPYLAND vier Mannheimer Stadtteile besucht. Ziel war es, mit Bürger*innen über Rassismus, weiße Privilegien und Ausgrenzung ins Gespräch zu kommen. Anknüpfend an HAPPYLAND bot die Junge Bürgerbühne in der Spielzeit 2019/2020 den Club (Exit)HAPPYLAND an.

Junge Menschen zwischen 14 und 17 Jahren haben sich ein Jahr lang mit dem Buch "exit RACISM" von Tupoka Ogette, den Texten und Videos, die im Rahmen von HAPPYLAND entstanden sind, sowie ihren eigenen Fragen zum Thema intensiv beschäftigt und dafür einen künstlerischen Ausdruck gefunden.

Die Jugendlichen des Clubs (Exit)HAPPYLAND, haben sich während der Corona-Spielpause weiterhin online getroffen und mit Rassismus, weißen Privilegien und Ausgrenzung beschäftigt.

Aus den Texten und Videos, die im Rahmen der Onlineproben entstanden sind, ist nun eine filmische Reflexion geworden, die den Prozess der Jugendlichen in diesem komplexen Themenfeld zeigen soll. Darüber hinaus bietet der Film eine kleine Rückschau über das gesamte Projekt. Zusätzlich zur Präsentation des Films konnten Autorin,  Beraterin und Trainerin Tupoka Ogette und Bildhauer und Künstler Stephen Lawson als Sprecher*innen gewonnen werden.

Auf einen gemeinsamen Auftakt auf zoom, folgt die Filmpremiere auf watch2gether. Anschließend sprechen Tupoka Ogette und Stephen Lawson und beantworten Fragen via zoom.

Die Clubarbeit der Jungen Bürgerbühne am Jungen Nationaltheater Mannheim wird unterstützt durch die BASF SE

Oper kompakt: »Die Meistersinger von Nürnberg«

Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner

Libretto vom Komponisten

Das Nürnberg zur Zeit von Hans Sachs, Albrecht Dürer und Luthers Reformation wird bei Richard Wagner zum Schauplatz seiner einzigen komischen Oper. Erzählt wird darin die Geschichte einer jungen Liebe – und die einer altehrwürdigen Kunst: Die Nürnberger Meistersinger nämlich haben sich einer ganz besonderen Art des Gesangs verschrieben, dessen Regeln sie liebevoll hegen, pflegen, hüten und befolgen. Doch dann kommt eines Tages einer, den diese Regeln nicht im Mindesten zu interessieren scheinen...

Oper kompakt: »Die Meistersinger von Nürnberg« bringt Wagners längste Oper auf rekordverdächtige 50 Minuten und Nigel Lowerys humorvoll scharfsichtige Eröffnungsinszenierung der Saison 2018/19 direkt in Ihr Wohnzimmer!

Musikalische Leitung: Alexander Soddy

Regie, Bühne, Kostüme: Nigel Lowery

Licht: Lothar Baumgarte

Chöre: Dani Juris

Dramaturgie: Albrecht Puhlmann, Cordula Demattio

Hans Sachs, Schuster: KS Thomas Jesatko

Veit Pogner, Goldschmied: Sung Ha

Kunz Vogelgesang, Kürschner: Samuel Levine

Konrad Nachtigall, Spengler: Rainer Zaun

Sixtus Beckmesser, Stadtschreiber: Joachim Goltz

Fritz Kothner, Bäcker: Thomas Berau

Balthasar Zorn, Zinngießer: Uwe Eikötter

Ulrich Eisslinger, Würzkrämer: Koral Güvener

Augustin Moser, Schneider: Raphael Wittmer

Hermann Ortel, Seifensieder: Marcel Brunner

Hans Schwarz, Strumpfwirker: Dominic Barberi

Hans Foltz, Kupferschmied / Ein Nachtwächter: Bartosz Urbanowicz

Walther von Stolzing, ein junger Ritter: Tilmann Unger

David, Lehrbube des Hans Sachs: Christopher Diffey

Eva Pogner, Tochter des Veit Pogner: Astrid Kessler

Magdalene, Evas Amme: Marie-Belle Sandis

Orchester, Chor, Extrachor und Statisterie des Nationaltheaters Mannheim

Phantom allein zu Haus oder Warten auf Oper: Folge V

»Wie weit so nah! So nah wie weit!« | Dauer ca. 11 Min.

Opernphantom Michael Ransburg alias Nachtwächter Giovanni ist zurück! Diesmal mit einem überraschenden Geständnis: seiner geheimen Liebe zu Richard Wagner.

Hatte er in der letzten Folge noch felsenfest behauptet, »aus Prinzip« keine Platte von Richard Wagner zu Hause zu haben, hätte einen schon da misstrauisch machen können, mit welcher Leichtigkeit ihm der Beginn der Meistersinger-Ouvertüre von den Lippen ging... In der 5. Folge seiner Serie beschäftigt er sich nun mit einem unbestrittenen Meisterwerk der Musikgeschichte – Wagners »Tristan«, der am kommenden Wochenende seine Mannheim-Premiere gefeiert hätte. »Wie weit so nah! So nah wie weit!«

Nachtwächter Giovanni: Michael Ransburg

Kamera, Schnitt, Setting: Michael Ransburg, Thiemo Hehl

Text: Cordula Demattio

Das digitale Haymatministerium

Wie muss Theater sich verändern, um diverser zu werden? In den nächsten Monaten wird unsere Referentin für Diversität, Sophie Kara, mit der Reihe Das Haymatministerium digital gehen und innerhalb wie außerhalb des NTM Antworten auf diese Frage sammeln.

Los geht's mit Kerstin Grübmeyer (Chefdramaturgin Schauspiel), Jürgen Pottebaum (Leiter Personal & Recht) und Philipp Krechlak (Orchesterdirektor).

Mannheim Music Week: »Selent«

Hauskonzert statt Homeoffice: Unsere Schauspielerin Annemarie Brüntjen hat die Zeit genutzt und gemeinsam mit Schauspielerkollege Paul Simon die Band Selent gegründet. Eigentlich hätte das Duo sein erstes Konzert im Rahmen der Mannheim Music Week gespielt, stattdessen gibt es die ersten Songs jetzt exklusiv hier. Das dazugehörige Album mit Einflüssen von Indie-Folk, Pop und Singer/Songwriting entsteht derzeit im heimischen 5qm-Studio  – und ist hoffentlich bald live zu hören.

Oper kompakt: »Aida«

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi, Libretto von Antonio Ghislanzoni

Verdis »Aida« gehört zu den beliebtesten und meistgespielten Werken des Opernrepertoires. Die Geschichte der äthiopischen Sklavin Aida, die sich am Hof des ägyptischen Königs ausgerechnet in Radames, den Heerführer gegen das eigene Volk, verliebt, inspirierte Verdi zu einer musikalischen Ausgestaltung, die ihresgleichen sucht. Verdi, der den Auftrag zu dieser Oper anlässlich der Eröffnung des Kairoer Opernhauses erhielt, interessierte sich dabei weniger für das orientalische Kolorit als für die Ereignisse rund um die verbotene Liebe, die mit dem Tod des Liebespaares enden. Voller Kraft, Schönheit und Traurigkeit ist die Musik, die er für diese Geschichte schreibt.

Regisseur Roger Vontobel versteht »Aida« als zeitlose Parabel über die Reibung zwischen individuellen Bedürfnissen und gesellschaftlichen Notwendigkeiten. Er verlegt die Geschichte vom ägyptischen Hof in ein Stadion, auf dessen Schauseite der König dem Volk seine Macht demonstriert, in dessen Backstage jedoch grausame Intrigen ersonnen werden. Feinde und Freunde tragen hier wechselnde Masken. Zwischen Ritus, Gemeinschaft, Exzess und Gewalt gibt es keine Macht, die das Chaos lichten könnte.

Oper kompakt: »Aida« präsentiert in etwa 35 Minuten einen Querschnitt durch die Eröffnungsproduktion der Spielzeit 2016/17.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy

Regie: Roger Vontobel

Bühne: Palle Christensen

Kostüme: Nina von Mechow

Licht: Mikael Sylvest

Chor: Dani Juris

Dramaturgie: Albrecht Puhlmann, Julia Warnemünde

Aida: Miriam Clark

Radames: Rafael Rojas

Ramphis: Sung Ha

König: Valentin Anikin

Amonasro: Jorge Lagunes

Amneris: Heike Wessels

Tempelsängerin: Nikola Hillebrand

Bote: Christopher Diffey

Tala Al-Deen bei »Covid Chronicles Mannheim«

Auflösung: Das Opernquiz

Hier kommen die Lösungen zum ultimativen Opernquiz mit Joachim Goltz.

Die Gewinner wurden bereits benachrichtigt.

Das Opernquiz

Bariton Joachim Goltz verwandelt sein Wohnzimmer in das ultimative Quizstudio. Er hat eine ganze Reihe von Fragespielen rund um das Opernrepertoire vorbereitet, die nicht nur bei Opernkenner*innen für herrlichen Ratespaß sorgen werden. 

Die Antwortbögen wurden ausgewertet und die Gewinner informiert. Vielen Dank fürs Mitmachen!

Musiksalon // Home: Brahms und Schubert zu vier Händen

Genauso wie Paprika, Pálinka und Puszta gehören zu einem überspitzen Ungarn-Bild Johannes Brahms‘ vermeintlich »Ungarischen Tänze«.
Dass der Romantiker fernab jeglicher Musikethnologie all’ongarese komponierte, hatte jedoch keinerlei despektierliche Intentionen:
Ungarn ist im 19. Jahrhundert schlichtweg en vogue.

In »Zigeunerkapellen« aufgeschnappte rhythmische Muster und Melodie-Schnipsel inspirierten Brahms zu seinen 21 kurzen, prägnanten Tänzen für das piano à quatre mains, die in kürzester Zeit in den Salons des gebildeten Bürgertums erklangen und in den Kanon der Hausmusik aufgenommen wurden.

Die wohl bekanntesten Nummern aus ebendieser Sammlung hören Sie heute im Musiksalon // Home aus dem Wohnzimmer des Ehepaares Pirola – zwei virtuose Interpretationen der ersten Nummer in g-Moll, die geradezu vor Leidenschaft und Sehnsucht strotzt und des fünften Tanzes in fis-Moll, voll romantischster Exotik und Ausdruckskraft.

Die Stücke Brahms‘ flankieren Franz Schuberts Fantasie in f-Moll für Klavier zu vier Händen. Das Duett aus seinem Todesjahr 1828 – ein wahrhaftiges Schlüsselwerk seiner Opera – sei Schuberts letzte Liebeserklärung an die Komtesse Karoline von Esterházy. Von einem tragischen Unterton durchzogen, erzählt Schubert in lyrischen Melodien und tiefer Resignation von einer unterbundenen Liebe. Eine Komposition, geschrieben für ein Paar, das zu seinen Zeiten nicht mehr zusammen glücklich ward: Umso schöner, dass die Liebenden, Alyana und Matteo Pirola, durch dieses Werk musikalisch geleiten!

Programm

Johannes Brahms:

Ungarische Tänze (WoO 1)

Nr. 1 in g-Moll, Allegro molto
Nr. 5 in fis-Moll, Allegro – Vivace

Franz Schubert:

Fantasie in f-Moll für Klavier zu vier Händen, (D 940), Op. 103

I.      Allegro molto moderato
II.     Largo
III.   Scherzo. Allegro vivace
IV.   Finale. Allegro molto moderato

Oper kompakt: »Aschenputtel«

Dramma giocoso in zwei Akten von Gioacchino Rossini

Libretto von Jacopo Ferretti

Im Januar 1817, ein knappes Jahr nach der Uraufführung des »Barbier von Sevilla« brachte Rossini am römischen Teatro Valle eine Oper heraus, die auf Charles Perraults Märchen vom Aschenputtel beruht: Von ihren Stiefschwestern zum Dienstmädchen degradiert, muss das Aschenputtel (frz. Cendrillon, ital. Cenerentola) niedere Arbeiten ausführen, während sich der Rest der Familie dem Vergnügen hingibt. Doch ihre Güte und ihr reines Herz verhelfen ihr schließlich zur Hand des Prinzen. Zauberwesen, eine Märchenkutsche, ein Kleid und ein Schuh spielen hier eine nicht ganz unwesentliche Rolle...

Anders als in der Vorlage verzichtet Rossini in seiner Opernfassung weitgehend auf übersinnliche Elemente und hebt stattdessen die komischen Aspekte der Handlung hervor. In Cordula Däupers quirlig farbenfroher Inszenierung aus dem Jahr 2017 ist jedoch für beides gesorgt: die Komik und die Magie.

Oper kompakt: »Aschenputtel« bringt die beliebte Familienoper in einem circa 30minütigen Querschnitt zurück auf die »Große Bühne« – und gute Laune in Ihr Wohnzimmer!

Musikalische Leitung: Attilio Cremonesi

Regie: Cordula Däuper

Bühne: Ralph Zeger

Kostüme: Sophie du Vinage

Licht: Christian Wurmbach

Szenische Neueinstudierung: Claudia Plaßwich

Dramaturgie: Julia Warnemünde

Chor: Dani Juris

Cenerentola: Sophie Rennert

Don Ramiro, der Prinz: Joshua Whitener

Dandini, der Kammerdiener: Nikola Diskić

Don Magnigico, der Vater: Joachim Goltz

Clorinda, die Stiefschwester: Cornelia Zink

Tisbe, die Stiefsschwester: Ludovica Bello

Alidoro, der Märchenerzähler: Valentin Anikin

Orchester und Herrenchor des Nationaltheaters Mannheim

»Phantom allein zu Haus oder Warten auf Oper«: Folge IV

Im 19. Jahrhundert wurde ganz Europa von einem merkwürdigen und hochansteckenden Fieber ergriffen, dessen Folgen jedoch gesundheitlich ganz und gar unbedenklich waren: dem Rossini-Fieber, in das auch Nachtwächter Giovanni (»Phantome der Oper«) bisweilen verfällt. Möglicherweise hat er auch deshalb ein besonderes Faible für Rossini, weil es niemand jemals besser oder schöner verstanden hat, den Zustand größtmöglicher Verwirrung in Musik zu setzen... und genau der tritt ein, als Giovanni beim Frühjahrsputz einen einzelnen Damenschuh findet, dessen Auftauchen er sich partout nicht erklären kann.

Nachtwächter Giovanni: Michael Ransburg

Kamera, Schnitt, Setting: Michael Ransburg, Thiemo Hehl

Text: Cordula Demattio

1001 Nacht oder die Macht des Erzählens

Musikalisches Familienstück
Koproduktion des Schauspiels mit dem Jungen NTM

Eine fantastisch erzählte Geschichte reißt uns mit: Man möchte immer weiter zuhören, doch dann überwältigt einen der Schlaf und man muss bis zum nächsten Abend warten, um zu erfahren, wie es weitergeht. Und selbst wenn die eine Geschichte zu Ende ist, fängt die nächste, noch viel spannendere erst an. Es ist deswegen auch kein Wunder, dass Gemeinschaften vor allem dann entstehen, wenn Geschichten erfunden, ausgetauscht und weitergegeben werden. Gut möglich, dass auch heute wieder junge Menschen auf den Dächern der Stadt sitzen, auf den Fluss schauen und den Gestalten aus »1001 Nacht« begegnen: dem buckligen Sänger, der Tochter des Sultans, dem verzauberten Affen und vielen, vielen mehr…

Das deutsch-russisch-ukrainische Theaterkollektiv subbotnik besteht aus dem Musiker und Komponisten Kornelius Heidebrecht, dem Regisseur und Bühnenbildner Martin Kloepfer und dem Schauspieler und Autor Oleg Zhukov. In ihrer Theatersprache verbinden sie Live-Hörspiel mit Live-Musik und Performance. In ihrer Version von »1001 Nacht«, jener berühmten Geschichtensammlung mit indischen, persischen und arabischen Wurzeln, feiern sie mit bekannten Narrationen, neuen musikalischen Kompositionen und großen Bildern die Macht des Erzählens.

Dauer: 1 Stunde und 15 Minuten

»Phantom allein zu Haus oder Warten auf Oper«: Folge III

»Better days will return«, sagt die Queen. Dann wird es auch so sein, vertraut Opernphantom Michael Ransburg alias Nachtwächter Giovanni (»Phantome der Oper«).

Die Rede, in der sich Elizabeth II. kürzlich an die Öffentlichkeit wandte, verfolgte Giovanni auf dem hauseigenen Fernsehgerät. Er lässt nun seine Gedanken schweifen und überlegt, wie es auf der Insel eigentlich steht mit der Oper und warum, auch bei Händel die Helden meistens zu spät kommen.

Nachtwächter Giovanni: Michael Ransburg

Kamera, Schnitt, Setting: Michael Ransburg, Thiemo Hehl

Text: Cordula Demattio

»Café Concert« mit dem Ensemble Salonissimo

Café-Concert

Die Veranstaltungsreihe »Café-Concert« am Mannheimer Nationaltheater hat eine mehr als 20jährige Tradition. Über 300 Konzerte haben bereits stattgefunden – und das in der unveränderten Quartettbesetzung Prof. Wolfram Koloseus (Klavier), Sorin Strimbeanu (Violine), Michael Steinmann (Violoncello) und Frank Ringleb (Kontrabass und Programmdramaturgie).

Zwischen Oktober und Frühling werden pro Saison dreizehn Konzerte mit jeweils komplett neuem Programm gespielt. So vergehen die zwei Stunden nachmittäglicher Salonmusik im Oberen Foyer bei Kaffee und Kuchen wie im Fluge. Eine Tradition ist dabei das Wunschkonzert am Karsamstag zum Ende jeder Saison: Das Musikprogramm richtet sich ausschließlich nach den zuvor eingesammelten Wünschen der Zuhörerinnen und Zuhörer. Doch eine Konstante gibt es: Mit der Zugabe »Wien bleibt Wien« wird die Saison beendet, um im Oktober mit genau diesem Stück wieder neu zu beginnen.

Da wir in diesem Jahr leider gezwungen waren, die Saison vorzeitig zu beenden, möchten wir Ihnen im Rahmen des NTMdigital mit diesem Konzertbeitrag einen kleinen Ersatz bieten und einen herzlichen Ostergruß senden. Wir freuen uns schon auf ein Wiedersehen, bleiben Sie gesund!

Programm

Peter Kräuter                        Musik, Musik, Musik!

Franz Schubert                    Der Lindenbaum (Arr. Prof. Wolfram Koloseus)

Johann Strauss                    Die Tauben von San Marco

Emmerich Kálmán              Komm, Zigány

Johann Strauss                    Potpourri aus »Der Zigeunerbaron«

Enrico Toselli                        Serenata

Jacob Gade                            Tango Jalousie

Franz Lehár                           Wolgalied

Doina Dinicu                          Die Lerche

Albert W. Ketélebey            Auf einem persischen Markt

Vittorio Monti                       Csàrdás

Hans Moltkau                       Cello-Romanze

Emmerich Kálmán              Komm mit nach Varasdin!

Das Konzert wurde im März 2013 im Oberen Foyer des Nationaltheaters aufgezeichnet.

Musiksalon // Home: Von Couperin bis Rameau

Ab So, 05.04.2020, 18.30 Uhr

Frankreich um 1700

Das Zeitalter des Barock steht wie kaum ein anderes für überbordende Pracht, Herrlichkeit, Schönheit und Formenreichtum. Insbesondere der französische Hof stieg in dieser Zeit zum Zentrum Europas auf: Alle Welt blickte auf Versailles. Aber Ludwig XIV. war nicht nur ein fleißiger Bauherr, er scharte auch Tänzer, Musiker und Komponisten um sich und beförderte das Musikleben an seinem Hof, wo er nur konnte. Einen Eindruck davon lieferten Musikerinnen und Musiker des Nationaltheaters beim Musiksalon-Konzert am 9. Februar 2020.

Dass es eines der vorläufig letzten Musiksalon-Konzerte gewesen sein sollte, konnte damals niemand ahnen. Umso mehr freuen wir uns, dass das Konzert auf Initiative der Musiker aufgezeichnet wurde und nun als Musiksalon // Home zum Nachhören zu Hause zu Verfügung steht. Herzliche Einladung zum Schwelgen – nicht nur für Freunde des Musiksalons.

Programm

François Couperin:

»Les Lys naissants« aus den Pièces de clavecin, Livre III

»Prélude« aus der Première Suite pour Viole in e-moll

»Prélude, Sarabande et Rigaudon« aus den Concerts royaux, Concert N. 4 in e-moll

Jean-Philippe Rameau:

»La Timide« und »Tambourin« aus den Pièces de clavecin en concert, Troisième concert

Marin Marais:

»Prélude« aus den Pièces de viole, Livre V

Jean-Philippe Rameau:

»Soleil, fuis de ces lieux«, Air der Clarine aus »Platée«

Nicolas Racot de Grandval:

»Rien du tout«, Kantate für Sopran und Instrumente

François Couperin:

mehrere Sätze aus dem Concert instrumental »L’Apotheose de Lully«

Jean-Philippe Rameau:

»Régnez plaisirs et jeux«, Air der Zima aus »Les Indes galantes«, Troisième Entrée

»Rossignols amoureux«, Air der Bergère aus »Hippolyte et Aricie«

Mit: Francesco Viola (Flöte), Barbara Hefele (Geige), Philipp Bosbach (Violoncello), Matthias Bergmann (Viola da Gamba), Lorenzo di Toro (Cembalo), Amelia Scicolone (Sopran)

Ton: Rüdiger Kurz

»Phantom allein zu Haus oder Warten auf Oper«: Folge II

Folge II: Barock in Frankreich

Noch immer ist das Opernhaus geschlossen, davon hat sich Opernphantom Michael Ransburg alias Nachtwächter Giovanni (»Phantome der Oper«) vor Ort überzeugt. Doch er lässt sich nicht entmutigen.

In der zweiten Folge seiner neuen Serie begibt er sich auf unbekanntes Terrain und macht dabei ungeahnte Entdeckungen: Zum Beispiel, dass diese französische Oper, die er bis dato so explizit und vehement verschmähte, in Wirklichkeit gar nicht so verschmähenswert ist. Und, dass dieser Rameau mit seinen Opern mit den klangvollen Namen (ob man die nun französisch ausspricht oder nicht, ist egal: Hauptsache mit Begeisterung!) sogar noch Odysseus’ Penelope übertraf – und das bei weitem! Worin? Giovanni wird es Ihnen verraten.

Nachtwächter Giovanni: Michael Ransburg

Kamera, Schnitt, Setting: Michael Ransburg, Thiemo Hehl

Text: Cordula Demattio

Maria Stuart

Königinnendrama von Friedrich Schiller

Maria Stuart, Königin von Schottland, wird der Beihilfe an der Ermordung ihres Mannes verdächtigt. Sie flieht nach England und sucht Schutz bei ihrer entfernten Verwandten Elisabeth, der Königin von England. Diese sieht in Maria jedoch vor allem die politische, intellektuelle und erotische Konkurrentin. Sie lässt Maria einsperren und verurteilt sie zum Tode.

Schillers Drama zeigt die letzten Tage im Leben der Maria Stuart. Noch einmal versuchen gleich mehrere Männer, die schottische Königin zu retten. Drei Tage lang wankt Elisabeth. Wie die Erzfeindin aus dem Weg schaffen, ohne sich selbst die Hände schmutzig zu machen? Die beiden Frauen behaupten sich in einem von Männern erschaffenen System, indem sie zugleich zum Spielball der Macht werden. Ist »weibliche Politik« nur so denkbar – durch Anpassung an die Regeln des Patriarchats? Claudia Bauers Inszenierung zeigt die beiden Frauen als Akteurinnen und Getriebene zugleich und Schillers Stück als Spiel um die Frage: Was bedeutet es, die Königin zu sein?

Claudia Bauer gehört zu den wichtigsten Regisseurinnen des deutschsprachigen Theaters. In diesem Jahr ist sie bereits zum zweiten Mal zum Berliner Theatertreffen eingeladen, das die bemerkenswertesten Theaterarbeiten der zurückliegenden Spielzeit präsentiert.

Regie: Claudia Bauer

»Phantom allein zu Haus oder Warten auf Oper«: Folge I

Folge I: Die Heimkehr des Odysseus

Was tut der Nachtwächter, wenn das Opernhaus geschlossen bleibt? Und ist die Requisitenkammer auch sicher verschlossen und das Licht in der Kantine gelöscht? Opernphantom Michael Ransburg alias Nachtwächter Giovanni (»Phantome der Oper«) fasst sich in Geduld und erklärt, warum in der Oper selbst noch Warten glücklich machen kann.

In der erste Folge seiner neuen Serie geht es um seinen – das darf man wohl so sagen – Lieblingskomponisten und dessen Stück zur Stunde: Claudio Monteverdi und seine »Heimkehr des Odysseus«.

Nachtwächter Giovanni: Michael Ransburg

Kamera und Schnitt: Thiemo Hehl

Text: Cordula Demattio

Oper kompakt: »Carmen«

Opéra-comique in vier Akten von Georges Bizet

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der Novelle von Prosper Mérimée

Vor dem Hintergrund einer großartigen Spanienkulisse, die Bizet vom Lied des Torero bis zu Carmens Habanera musikalisch voll auskostet, spielt sich die Geschichte einer fatalen Liebe ab: Carmen sieht in dem Soldaten Don José einen Mann, der anders ist als all diejenigen, die sich ihre Liebe durch Geld und Macht erkaufen. Sie wirbt um ihn, bis José schließlich nicht nur seine Braut Micaëla, sondern auch die Bahnen eines gesellschaftlich anerkannten Lebens verlässt und zum Deserteur wird. Als Carmen sich dann aber dem Stierkämpfer Escamillo zuwendet, treiben Demütigung und Verzweiflung José zum Äußersten und er tötet die ehemalige Geliebte.

Regisseurin Yona Kim erzählt den Konflikt zwischen Don José, Carmen, Micaëla und Escamillo im Spannungsfeld zwischen bürgerlicher Welt und dem gesellschaftlichen Jenseits der Outlaws und Gesetzlosen. Bezugnehmend auf den drastischen Realismus der »Carmen«-Urfassung hat sie dafür eine Dialogfassung mit spanischen Texten erarbeitet, die den Schauplatz auch sprachlich ganz lebendig werden lässt.

Oper kompakt: »Carmen« präsentiert in etwa 35 Minuten einen Querschnitt durch die aktuelle Neuproduktion und lässt uns auf diese Weise in die Geschichte von Carmen und José, in die Szenerie und vor allem auch in Bizets großartige Musik eintauchen. Mit dabei die größten Hits von »Habanera« über »Blumen-Arie« bis zum »Lied des Torero«.

Musikalische Leitung: Mark Rohde

Regie: Yona Kim

Bühne: Herbert Murauer

Kostüme: Falk Bauer

Licht: Reinhard Traub

Chor: Dani Juris

Kinderchor: Anke-Christine Kober

Dramaturgie: Albrecht Puhlmann, Cordula Demattio

Carmen: Jelena Kordić

Micaëla: Eunju Kwon

Mercédès: Martiniana Antonie

Frasquita: Nikola Hillebrand

Don José: Irakli Kakhidze

Escamillo: Evez Abdulla

Dancaïro: Christopher Diffey

Remendado: Raphael Wittmer

Zuniga: Reuben Willcox

Moralès: Marcel Brunner

Lillas Pastia: Lucía Astigarraga

Ein Film von Thiemo Hehl